Comenzamos esta segunda parte con las tipografías Sans Serif, las cuales tienen curiosidades como la forma de llamarlas y el origen de cada una de ellas.
2. Tipografías Sans Serif
Se llaman así porque no tienen remates o gracias en el final de sus trazos y terminan en seco. De ahí que también se llamen de palo seco. Es la evolución lógica y temporal de las mecánicas «amputándoles» las serifas.
Se dividen en cuatro grupos principales: Grotescas y/o Góticas, Neogrotescas, Humanistas y Geométricas.
Introducción a las Grotescas (y góticas)
En español es más recomendable el término Grotesca, porque aunque góticas (ghotic) sea prácticamente un sinónimo, podemos confundirla con las góticas medievales como la «Textura Cuadrata» de la época de Gutenberg, así que mejor decirles grotescas y evitar confusiones.
En el S. XIX nacen las tipografías Sans Serif. La primera de la historia fue la Two Lines English Egyptian, creada en Londres en 1816 (un año antes nació la primera Egipcia) por William Carlon IV, el bisnieto de William Caslon I y creador de la influyente tipografía «Caslon» que ya vimos en la primera parte. Debido a la moda de lo egipcio y por sonar exótica, recibió ese nombre y lo de «dos líneas» se refiere a que en las fundiciones de tipos metálicos, se usaba la línea como medida. En este caso concreto, two lines se refería que era una tipografía grande para titulares (4,2 mm de altura).
¿Pero por qué grotescas y góticas?
Grotescas: La definición de algo grotesco es feo, burdo, incluso ridículo o extravagante. En los primeros años del S. XIX reinaban las serif y empezaban las Slab Serif o mecánicas. Los tipógrafos y fundiciones vieron ese concepto tan simple sin serifas y adornos, que les resultó demasiado neutro y sin personalidad. Así que las bautizaron con «Grotescas» (Grotesk en Alemania) y el término pasó hasta nuestros días.
Góticas: Deriva de los bárbaros, los Goths o Godos que para los tipógrafos de la época representaba algo tosco e inculto. Curiosamente como símbolo de que en la historia, los bárbaros fueron los que, en parte, derrocaron al imperio romano. Curiosamente, estos nombres que ridiculizaban en su origen a estos tipos de letra, hoy son considerados modernos y elegantes por toda la comunidad del diseño gráfico.
Con el tiempo estos términos cruzaron el charco y en USA el término Ghotic caló más fuerte. Por tanto, las grotescas se consideran europeas, y las ghotic americanas, y tienen diferencias aunque son muy pequeñas.
2.1. Grotescas realistas
Tienen caracteres cuyo grosor de los trazos es uniforme, con una mínima modulación. Sus «g» tienen generalmente dos anillos u ojales (En la imagen vemos «Akzidenz Grotesk» que al ser de las primeras grotescas, precisamente carece de esos dos anillos en la g minúscula). La G mayúscula tiene barbilla, uña o espuela, no como veremos después en las humanistas y geométricas. Buscan ser neutras y objetivas, pero sobre todo funcionales. Su altura de la x es alta lo que mejora su legibilidad.
Ejemplos: Akzidenz Grotesk, Franklin Gothic y Trade Gothic.
2.2. Neogrotescas
La evolución de su predecesora ya en el siglo XX. Tienen un trazo más homogéneo, terminaciones paralelas y son más geométricas y minimalistas. Tienen una altura de la x un tanto estilizada y perpendicular, y sus ascendentes y descendentes tienen la misma medida. Son más anchas y mas geométricas que las grotescas.
Ejemplos: Helvetica, Univers y Folio.
2.3. Humanistas
Tienen formas inspiradas en una escritura más gestual y manual. Su contraste es ligero en los trazos, no como las grotescas que tiene un trazo más uniforme. Los caracteres son más amplios y abiertos, y sus ejes están ligeramente inclinados. Son tipografías más cálidas y orgánicas, y no tan bruscas y mecánicas como las grotescas.
Ejemplos: Frutiger, Gill Sans y Optima.
2.4. Geométricas
La característica principal de las geométricas y el origen de su nombre, es porque se basan en las formas básicas: Triángulo, círculo y cuadrado. Son de trazo continuo y regular, de una apariencia moderna y simple, estructuradas y neutras.
Ejemplos: Futura, Avenir y Avant Garde.
3. Tipografías Monoespaciadas
Pueden ser con o sin serifa, pero su característica principal es que todos los caracteres ocupan el mismo ancho. Nacieron a finales del Siglo XIX por la necesidad técnica de las primeras máquinas de escribir. Necesitaban un mecanismo simple y mecánico donde cada tecla moviera el carro a la misma distancia, sin importar si era la «l», «i» o la «M». Después con los primeros ordenadores, los textos se disponían en una cuadrícula y el problema era el mismo, así que la solución fue mantenerlas. Hoy en día son tipografías con un carácter tecnológico y retro, gozando de muy buena legibilidad y personalidad.
Ejemplos: Courier, Lucida Console y Andale Mono.
4. Caligráficas o Script
Son tipografías que imitan el estilo escrito a mano. Hay dos tipos, las formales y conectadas que tienen un estilo «copperplate« (de cuando se grababan en planchas de cobre) o script inglesa. Estas son inclinadas hacia la derecha unos 55º y tienen adornos y filigranas que conectan sus trazos, generalmente muy modulados. Además son tipografías muy imitadas en el lettering o escritura decorativa manual con plumilla. No confundir con la tipografía Copperplate, diseñada en 1901 por Frederic W. Goudy en EEUU, cuyas características nada tienen que ver con las script.
Ejemplos: Bickham, Snell Roundhand y Edwardian Script.
Por otro lado están las tipografías script informales no conectadas, con estilos que van desde efectos de pinceles hasta gestuales imitando la escritura casual. La famosa «Comic Sans» (Vincent Connare 1994) es una de ellas, ya que imita una escritura a mano desenfadada y desconectada entre caracteres, creada bajo la inspiración de los cómics de Watchmen y la obra de Roy Lichtenstein.
Ejemplos: Comic Sans, Mistral y Pacifico.
5. Tipografías Display o decorativas
Las últimas de la clasificación son las que más llaman la atención. Son tipografías hechas para destacar, para ser mostradas o exhibidas y de ahí su nombre.
Podríamos distinguirlas entre Display por un lado, que son tipografías creadas para titulares, rotulación, cartelería incluso logotipos.
Por otro lado las Decorativas son tipos de letras con mucha ornamentación y con una ambientación concreta como terror, cine, vintage, infantil… Y suelen sacrificar la legibilidad.
Las tipografías Display son bonitas, efectistas y con mucha personalidad y gesto. Tienen una legibilidad mala, pero como suelen transmitir mensajes cortos, podemos sacrificar un poco esto.
Para terminar, aquí te dejo un esquema (también en PDF) con todo ordenadito 😊
Bibliografía: https://www.pixartprinting.es/blog/breve-historia-fuentes-grotescas/ | https://www.jonathanmartindesigns.com/ | https://tiposconcaracter.es/clasificacion-de-los-tipos-gotica/ | https://letrag.com/es/tipografia
